La foto di reportage racconta storie, eventi, manifestazioni, e realtà attraverso immagini autentiche e non costruite. Lo scopo di chi fotografa è quello di fermare il momento, testimoniando la realtà di quel preciso attimo, narrando una storia. Cosa fondamentale, in questo genere fotografico, è il tempismo, saper cogliere l'attimo con sensibilità e rapidità. Una cosa da non dimenticare, è l'aspetto etico ed immortalare scene sconvenienti non deve prevaricare sullo scatto che si intende realizzare nel rispetto delle persone o delle situazioni.
Nel corso della serata, Paolo Rocchi, ci ha coinvolti in un percorso alla scoperta di questo stile, non semplice in quanto, se nel portfolio si presentano le foto più rappresentative del proprio stile fotografico, nel reportage si deve anche mostrare una storia, raccontare qualcosa che possa rendere visione di un luogo, un momento, una situazione, senza esser ripetitivi o infrangere regole morali o di composizione fotografica. Un ringraziamento è d'obbligo per aver portato alla nostra attenzione questo stile così ampio e complesso.

L'ottica geometrica è la più antica branca dell'ottica: essa studia i fenomeni ottici partendo dal presupposto che la luce si propaga mediante raggi rettilinei. Il nostro Socio Alessandro, ha spiegato come la luce interagisce con oggetti di dimensioni molto maggiori della sua lunghezza d'onda. Non sono mancate spiegazioni su come avviene la propagazione rettilinea, la riflessione speculare o diffusa e la rifrazione. Attraverso spiegazioni molto esaustive, ci ha parlato del funzionamento di specchi e lenti e come questi trovano utilità negli obiettivi che solitamente utilizziamo con le nostre macchine fotografiche. Fra nozioni degne di un fisico, siamo arrivati anche a parlare di focali,i ottiche e profondità di campo e la serata si è evoluta in un'interessante chiacchierata arricchendo i partecipanti.

La serata, presentata da Paolo Rocchi, si è arricchita del "mosso creativo". Potrebbe sembrare semplice, ma questa tecnica richiede impostazioni precise atte a sfocare elementi in movimento, o a creare scie luminose. Si possono creare scie con soggetti veloci ed allora si parla di panning, di effetto "fantasma" per persone in movimento ma, in ogni caso, il punto fondamentale è il tempo di scatto. In alternativa si può avere un effetto tunnel, azionando la ghiera dello zoom, ma ciò che è certo, è che la fantasia e la sperimentazione, sono basilari per arrivare ad avere un proprio modo d'interpretare la scena e per raggiungere il proprio stile.

Nell'era in cui l'intelligenza artificiale la fa da padrona, il nostro Presidente, Tiziano Gagliardi, rilancia con l'intelligenza naturale creando foto in 3D, realizzate con una tecnica del tutto particolare così da rendere gli scatti tridimensionali. Con l'ausilio di speciali occhialini, queste foto apparentemente sfuocate, mostrano le immagini in maniera del tutto inaspettata e creano un effetto apprezzabile e particolare. I presenti si sono detti molto interessati ed incuriositi dal risultato mostrato.

Alla ripresa delle attività del Circolo Fotografico, è stato affrontato un argomento che spesso si tende ad ignorare: il copyright, cosa molto importante per gestire l'utilizzo ed il possesso dei propri scatti. Alessandro ci ha proposto le varie possibilità ed ci ha spiegato come gestire ciò che, attraverso i social, si potrebbe perdere, e come evitare di veder utilizzato il frutto del nostro estro creativo in maniera impropria. Attraverso esempi esplicativi, ha dissipato i dubbi ed ci ha informati delle possibili azioni da intraprendere per la salvaguardia dei nostri scatti. Un ringraziamento per averci aiutati a capire come tutelarci.

Interessante serata dedicata al light painting, esaminando più tipologie di questa tecnica di illuminazione che, spiegate in maniera semplice ed esaustiva da Alessandro, ha interessato tutti i presenti.

La serata dedicata alla didattica ha visto Carlo nel ruolo di professore che ha magistralmente trattato l'argomento che riguarda gli obiettivi. In questa prima parte, si è soffermato in maniera generica sulle catratteristiche generali degli obettivi fotografici per dare nozioni a grandi linee sulle varie tipologie di ottiche, per poi approfondire gli aspetti tipici dei fisheye e dei grandangoli. Vista la vasta scelta, in una seconda serata, Carlo andrá nello specifico delle altre tipologie ma, già in questa chiacchierata, è stato molto preciso ed esaustivo. Un ringraziamento per l'interessante lezione.

Ottima serata di didattica. Giuseppe Marchese ci ha illustrato tecniche e modalità per potersi approcciare alla foto notturne fra Via Lattea e stelle. Le nozioni, semplici e chiare, hanno acceso in molti il desiderio di provare ad immortalare la volta celeste e sperimentare nuove tecniche senza dover utilizzare attrezzature che in molti non possiedono. Un ringraziamento a Giuseppe.

La serata dedicata alla didattica fotografica, ha visto Alessandro alle prese con la tecnica giusta per riuscire a fotografare i fuochi d'artificio. Alessandro ha messo a punto alcuni accorgimenti e li ha condivisi in maniera semplice ma esaustiva con i presenti. Oltre ad aver mostrato alcuni suoi scatti interessanti ed apprezzabili, si è ampiamente soffermato su alcuni quesiti posti, ed ha saputo mantenere grande interesse verso il tema proposto. Grazie Alessandro.

Il consueto incontro settimanale si è dimostrato nuovamente interessante. Alessandro ha spiegato in maniera semplice ma esaustiva, le varie opzioni possibili per realizzare una macrofotografia. Ha proiettato slide utili a far meglio comprendere la sua spiegazione e mostrato accessori come la slitta micrometrica od il soffietto da utilizzare come ulteriore ausilio.
Un ringraziamento per l'interessante serata.

Martedì Alessandro Milazzo ci ha proposto una serata dedicata ai filtri fotografici. Spesso vengono applicate elaborazioni in post-produzione ma, con l'utilizzo dei filtri in base alle situazioni di scatto, in molte occasioni si riesce a creare una fotografia migliore ed Alessandro, in base alle sue conoscenze, ci introdurrà l'argomento. Starà poi a chi partecipa ed è interessato all'argomento, applicare le tecniche e gli strumenti suggeriti fino a realizzare qualcosa di personale.

Serata molto interessante ed insegnamenti chiari e precisi. Il fulcro dell'incontro aveva come tema una tecnica fotografica molto utile per realizzare foto panoramiche e non solo. Alessandro Rasi ha spiegato con dovizia di particolari come poter padroneggiare questa tecnica iniziando dal modo in cui scattare fino ad arrivare a come "cucire" le immagini per realizzarne una unica. Grazie per i consigli e per gli insegnamenti.

Altra interessante serata nel corso della quale Carlo, ha parlato in maniera veloce della tecnica del focus stacking, utile per molte tipologie di foto, dallo still life al paesaggio o per una macro ancor più ricca di dettagli.

La riunione dei Soci tenutasi lo scorso martedì, ha visto Lucio Musso impegnato a parlare, seppur in maniera non approfondita, dell'utilizzo del flash. In maniera molto interessante, ne ha spiegato l'evoluzione storica, come può risolvere una situazione diurna di controluce e fino a che distanza può arrivare ad illuminare un flash integrato piuttosto che uno esterno.

Con l'effetto Hill si ottengono foto con un impatto visivo molto forte, interagendo su vari parametri in post-produzione. Mentre per l'effetto Dragan si prediligono i ritratti, Hill applica la tecnica anche a paesaggi, donando così questo alone intenso e molto marcato. Queste due tecniche (Hill e Dragan) che prendono il nome dai fotografi che l'hanno "inventata", sono utilizzate per enfatizzare situazioni magari banali o per donare drammaticità alle fotografie.

In un'altra serata molto interessante, Carlo ci ha spiegato come ottenere immagini intense enfatizzando ombre e texture, applicando due effetti molto simili che prendono il nome dai loro ideatori, adatti ad aumentare l’impatto del soggetto sul resto della foto. Un ringraziamento è d’obbligo anche per aver mostrato, a grandi linee, come intervenire in post produzione.

Una serata di condivisione nella quale Alessandro ci ha resi partecipi di come realizza i suoi meravigliosi scatti che hanno come soggetto i fuochi d'artificio. Cogliere l'attimo giusto, non sovrapporre luci e bruciare la foto, questi solo alcuni suggerimenti utili a realizzare foto di sicuro effetto. Un ringraziamento a chi condivide le proprie esperienze.

Quando si parla di fotografia si pensa allo scatto, al soggetto, a rendere la nostra immagine interessante ed unica ma difficilmente si pensa a come calibrare lo schermo del computer o la fotocamera e nel solito appuntamento del Martedì, Lucio ha trattato questo argomento di cui molti di noi, me compresa, non ne conoscevamo i contenuti. Mai avremmo pensato quanto fosse importante calibrare i colori e le impostazioni di monitor, fotocamera, stampante, per farli “parlare” fra loro affinché vi sia una resa ottimale dello scatto donando colori veritieri e precisi. Un ringraziamento a Lucio per questa interessante serata.

Un ringraziamento ad Alessandro Rasi che martedì scorso ci ha intrattenuti parlando di foto panoramiche. Dalla più semplice ed alla portata di tutti, a quella gestita da un software che arriva a coprire uno spazio di ripresa anche di 360 gradi. Le spiegazioni esaustive hanno portato i presenti in una tipologia di fotografia interessante e spesso utile ad esporre talune situazioni. Un ringraziamento ed un plauso alla competenza ed alla sua disponibilità.

Altra serata a tema, con Nico abbiamo ripassato le basi per ottenere il massimo con obiettivi macro e non, come evidenziare il soggetto e sono stati analizzati alcuni scatti effettuati durante l’uscita di gruppo. Ha poi mostrato l’attrezzatura da lui utilizzata e che a volte facilita il lavoro, portando ottimi risultati unitamente alla tecnica del focus staking. Un ringraziamento per la bella ed interessante chiacchierata in questo modo di fotografare.

Alessandro Rasi ha proposto una serata di fotografia alternativa, ha portato vari oggetti che, interagendo con il fascio di luce prodotto dalla lampada di Wood, hanno cambiato letteralmente il proprio colore originale.
Oggetti di colore giallo, si sono presentati di un bel verde brillante ed i minerali hanno assunto tonalità inaspettate. Un ringraziamento ad Alessandro per averci spiegato in maniera esaustiva un argomento molto particolare e del quale non eravamo a conoscenza.

La serata ha visto Giovanni Merlino impegnato nello spiegare la tecnica del light painting, ovvero come l'uso della luce può portare a far emergere dal buio dei soggetti. Giovanni ha spiegato in maniera esaustiva come settare al meglio la macchina fotografica, come preparare un set ed ha poi dato modo di effettuare alcuni scatti per provare ad utilizzare la fonte di luce come pennello. Grazie a Giovanni per il suo contributo molto apprezzato.

Alessandro Rasi ha proposto una visione del tutto innovativa di ciò che riguarda lo scatto, comprendendo molto più di quanto un obiettivo grandangolare possa fare. Con gli strumenti da lui realizzati, riesce a realizzare una visione sferica fatta a 360°, in maniera lineare, difficile da spiegare per quanto geniale.

Francesco Leonardis ci ha intrattenuti con un'interessante presentazione che ha toccato diverse tipologie di scatto legate all'uso dei colori. Ci sono state fornite le basi così da poter approfondire l'argomento in autonomia e sviluppare quanto proposto. Interessanti nozioni magistralmente esposte.

Altra serata molto interessante ed istruttiva. Luciana Castagna ci ha proposto questa particolare tecnica fotografica e ci ha invitati ad emularla, mettendoci in gioco e proponendo i nostri scatti da visionare nella serata di martedì 28 novembre. Un ringraziamento a Luciana.

Questa volta, la serata dedicata ai Soci, e' stata arricchita da un altro tipo di fotografia, poco convenzionale ma estremamente interessante. Nell'era dello scatto al volo con il cellulare, esiste ancora chi, come noi, crede ancora che la fotografia, quella vera e non improvvisata, non sia scontata nè banale. Fra i molti partecipanti, è stato grande lo stupore nel vedere l'attrezzatura utilizzata; seguire le spiegazioni non è stato semplice, ma i relatori hanno saputo proporre gli argomenti in maniera semplice e chiara. Intanto si deve conoscere ciò che si va a fotografare e lo spazio è immenso e poi per immortalare un pianeta o altro corpo celeste, occorre sacrificio e determinazione. Ringraziamo sentitamente i Soci IRAS per averci accompagnati in un primo viaggio alla scoperta di questa tecnica così particolare.

Una nuova serata dedicata alla didattica, con nuove sfide da affrontare e da proporre attraverso la sperimentazione. Un ringraziamento a Carlo per aver trattato gli argomenti.

Il rientro dalle vacanze ha visto Alessandro Milazzo come insegnante che ci ha intrattenuti con una breve ed interessante lezione riferita alle diverse regole di composizione. Alla prossima riunione si potranno visionare e approfondire in maniera costruttiva gli scatti realizzati con le tecniche proposte.

Serata dedicata allo Still Life con tanto di spiegazioni e presentazioni del nostro storico socio Gianni.
Il risultato positivo si è subito visto, la "nostra" giovane Viola si è resa disponibile e si è immediatamente messa alla prova. Questo è il risultato dello scatto effettuato a fine lezione.
Brava Viola

Serata dedicata al fotoritocco. Alessandro Milazzo ci ha spiegato con semplicità alcune nozioni di base per iniziare a conoscere alcune regole della post-produzione, non per stravolgere una foto ma per sviluppare ed impostare correttamente la "pellicola digitale".

Nico Mongelli, per la serata didattica, ci ha parlato di come riesce ad ottenere gli scatti suggestivi che ci ha abituati a vedere, di come è strutturata la sua idea di fotografia naturalistica e paesaggistica, di come è arrivato a perfezionare la sua tecnica e di come approcciarsi a questo genere di fotografia.
Con i suoi scatti, ci ha dapprima trasportati in luoghi meravigliosi e poi ci ha fornito le spiegazioni sulle impostazioni della macchina fotografica, l'uso del cavalletto e dei filtri. Palpabile, è stato il suo entusiasmo per questo genere fotografico che ha trasmesso a tutti noi.

Una serata dedicata alla didattica, parlando del colore inteso come mezzo per mostrare anche diverse tipologie di scatto. Colori primari, colori complementari, colori che sanno manifestare sensazioni emotive, che inducono e suscitano stati d’animo, questo ed altro nel corso della spiegazione esaustiva che Francesco Leonardis ha condiviso con i Soci, invitando ad emulare quanto offerto nel corso della serata.

Alessandro Rasi ci ha mostrato alcuni scatti effettuati ed ha spiegato come la macchina fotografica digitale riesca a produrli asportando (in maniera non molto semplice) il componente che filtra i colori e sommariamente come si procede con lo sviluppo in post produzione.

Un ringraziamento a Francesco Leonardis che ieri sera è riuscito a catturare l'interesse dei molti presenti intervenuti alla serata dedicata alla tecnica fotografica. Il tema della serata era " higt key e low key". Un set bianco o comunque luminoso si contrappone ad uno scuro, con illuminazione selettiva solo su certe zone del soggetto. Gli scatti di Francesco proposti e paragonati ad alcuni di altri fotografi, hanno portato gli intervenuti in un percorso di grande interesse. Grazie a Francesco per aver condiviso la sua esperienza e complimenti per il percorso fotografico, sempre alla ricerca di nuove visioni